Im Gespräch mit Autorin Hilke-Gesa Bußmann

Gleich mal eine neugierige Frage vorab:
Mit welchem Getränk kann man Dir größere Freude bereiten? Kaffee oder Tee? Lieber gemütliches Straßencafe oder doch eher würzig-duftendes Teehaus?

Ganz eindeutig: Kaffee! Allein der Geruch von frischem Kaffee macht meine Finger kribbelig und ich sehne mich sofort nach meinem Computer und meinem Schreibdokument. Am besten lässt es sich bei einem guten, schön geschichteten Latte Macchiato mit Macadarmia-Sirup schreiben! Ich nehme auch einen Strohhalm dazu, dann lässt es sich trinken und gleichzeitig schreiben 😉

Stell Dich doch bitte kurz den Lesern vor. Wer ist Hilke-Gesa Bußmann?

Gerne doch! Auch, wenn es mir immer wieder schwerfällt, mich selbst zu beschreiben!
Hilke-Gesa Bußmann ist ein spätes Januarkind aus dem Anfang der 90er Jahre und bis heute ihrer norddeutschen Heimat, Ostfriesland, sehr verbunden. Sie liebt das Meer, den brausenden Wind in den langen Haaren und den Geruch nach Salzwasser, gemischt mit Möwengeschrei. Das flache Land, die raue Natur und die Mentalität der Norddeutschen sind ihr noch heute Quelle der Kreativität – auch wenn sie Norddeutschland nach ihrem Abitur im Jahr 2009 den Rücken gekehrt und ins Rhein-Main-Gebiet gezogen ist, um in Frankfurt am Main Germanistik zu studieren.
Literatur ist schon immer ihre Leidenschaft gewesen. Sie liebt das Lesen. Sie liebt das Schreiben und sie liebt das Analysieren und Diskutieren. Eine Leidenschaft, die sie nicht nur zu ihrem Hobby, sondern auch zu ihrem Beruf gemacht hat.

Wie bist Du zum Schreiben gekommen und seit wann schreibst Du? Wer oder was beeinflusste Dich in der Wahl deines Berufes als AutorIn? Übst Du nebenher noch einen weiteren Beruf aus und wenn ja, welchen?

Meine erste Geschichte hab ich im Alter von 9 Jahren verfasst. Ich war damals eine echte Pferdenärrin und habe, wenn ich nicht auf dem Pferderücken saß, eben über Pferde geschrieben. Ich habe mir immer gewünscht, ein eigenes Pferd zu haben, doch leider fehlte dazu die Zeit. Meine Protagonistin hingegen besaß nicht eins, nicht zwei, sondern gleich fünfhundert Pferde und alle hatten einen anderen Namen! Heutzutage denke ich: Was für ein logistisches Problem? Wie sollen auf einer Ranch 500 Pferde untergebracht werden? Ich vermute, ich hatte einfach einen Faible für Pferdenamen. „Arktus“ und „Bagir“ sind bis heute die von mir favorisierten.
Nach den Pferdestorys hab ich einige Jahre Harry-Potter-Fanfictions geschrieben, mir meine eigenen Geschichten im Rahmen des Potter-Universums erdacht. Ich hab allerdings schnell wieder gemerkt, dass ich in dem Universum nicht den Platz habe, den ich zum Schreiben brauche. Ich widmete mich den Kurzgeschichten und konnte 2006 erstmals einen Erfolg beim Odenwälder Krimipreis erlangen, der sich 2008 wiederholte.
Ehrlicherweise habe ich lange gedacht, es interessiere niemanden, was ich schreibe. Ich habe es nur Freunden zu lesen gegeben, was natürlich irgendwann etwas unbefriedigend war. Auf einer Verlagsweihnachtsfeier 2010 habe ich dann andere Autoren kennengelernt und gemerkt: Was die können, kannst du auch! Und das war der Moment, in dem ich entschlossen habe, „Lieb mich!“ zu beenden und zu veröffentlichen. Ungefähr ein Jahr später hielt ich das Werk gedruckt in den Händen!
Im „wirklichen Leben“ befasse ich mich allerdings auch sehr mit Literatur. Ich arbeite freiberuflich bei einem Verlag im Programm/Lektorat und studiere momentan noch Germanistik in Frankfurt am Main.

Der Weg von einer Idee zum fertigen Manuskript:
Wie sieht dein Schreib-Alltag aus bzw. wie gestaltest du das Schreiben?
Skizzen und Notizen samt Post-it-Sammlung oder alles ordentlich mit System am PC? Hast Du eventuell auch schon Erfahrung mit Schreibblockaden machen müssen

Ich glaube, ich bin ein Mensch, der immer wieder versucht, Ordnung zu schaffen, sich aber durch die Versuche der Organisation nur selbst im Weg steht und deswegen nicht vorwärts kommt. Ich bin nicht unordentlich, gerade wenn es um meine Schreibunterlagen geht, bin ich sehr, sehr diszipliniert, aber ich habe immer das Gefühl, dass es noch nicht effektiv genug ist … Mittlerweile glaube ich, dass das ständige Neuordnen meiner Unterlagen auch ein geheimes Brainstorming meines Kopfes ist. Wenn ich in meine Notizbücher blicke, bleibt mein Kopf immer wieder bei Ideen hängen, die schon ein bisschen in der Vergangenheit liegen, verknüpft sie mit neuen Ideen und formt daraus eine Geschichte. Ich habe im Prinzip viele (wirklich viele!) Notizbücher. Nicht nur die schicken, im schwarzen Ledereinband, sondern vor allem digitale. Auf meinem Tablet, das ich übrigens immer dabei habe, stehen meine Ideen. Dort schreibe ich auch meine Plots auf und halte Szenen, die mir in den Kopf kommen, fest. Erfahrungen mit Blockaden oder so hat wohl schon jeder Autor machen müssen. Wenn ich nicht schreiben kann, arbeite ich an meinen Plots, weil ich der festen Überzeugung bin, dass es Gründe hat, wenn ein Autor nicht schreiben kann. Natürlich hängt es nicht immer mit der Handlung des Romans zusammen, sondern kann auch persönlicher Natur sein. Aber damit muss man einfach lernen umzugehen. Ich horche immer in mich hinein, stelle mir selbst kritische Fragen. Ein Schreib-Tagebuch kann hier helfen.

Folgst Du bestimmten Ritualen im Schreib-Alltag? (z.B. eine Lieblingstasse, die IMMER neben dem PC stehen muss, etc.)
Ich schreibe überwiegend nachts. So ab 22 Uhr werde ich kreativ. Die Welt gefällt mir dann einfach besser, sie ist ruhiger und ich kann mich aufs Schreiben konzentrieren. Ich schreibe meistens, während ich einen Film gucke. Bedeutet: Ich schmeiße mir einen meiner Schreib-Filme in den DVD-Player und schaue und schaue und schreibe und schreibe. Das lenkt mich nicht ab. Ich folge nicht dem Film direkt (wenn man einen Film mehr als 20 Mal gesehen hat, weiß man, worums geht ;)), sondern ich brauche es einfach, bei einer Passage, in der man nicht weiterkommt, aufblicken zu können, und kurz in einer anderen Story verschwinden zu können. Ich glaub, das Schreiben in Filmbegleitung ist eine der Schreibmacken, die meine Autorenkollegen immer wieder verblüfft.

Ein Ritual, oder eine besondere Phase in meinem Schreib-Alltag sind die Plots. Ich gehöre eher zu der Fraktion der analytischen Schreiber, was wohl daran liegt, dass die Literaturwissenschaftlerin in mir verborgen ist beim Schreiben, aber immer wieder mit dem erhobenen Zeigefinger auftritt. Bedeutet: Ich erarbeite, bevor ich mit dem eigentlichen Schreiben beginne, einen Plot, der die Handlung des Romans schildert. Das sind meistens so 20-seitige Dokumente, in denen ich jedes Kapitel grob zusammenfasse. Darin sind allerdings auch Fakten und Wissenswertes über Personen zu finden. Und Ideen! Welche, die ich nie verarbeite und mir später nach Abschluss des Buches mit einem Lächeln anschaue und welche, die ich einarbeite. Plots müssen aber auch überarbeitet werden – und das ist meistens mehr Arbeit, als bei dem eigentlichen Roman.

Wie entstehen die Protagonisten Deines Buches?
Sind Deine Figuren immer rein fiktiv oder haben sie auch ab und an mit realen Personen in Deinem Leben zu tun?

Ich liebe Züge. Täglich fahre ich so ungefähr eine Stunde Bahn, um zur Uni zu kommen oder in die Innenstadt. Die meisten meiner Figuren sind mir auf einer Reise begegnet.
Ihr müsst euch das so vorstellen: Ich sitze in der S-Bahn in Richtung Frankfurter Innenstadt und denke mir nichts Ungewöhnliches. Aus meinen Kopfhören dröhnt irgendein Lied, das ich gerade klasse finde und wenn ich nicht lese, lasse ich meinen Blick schweifen. Automatisch beobachte ich die Menschen. Und plötzlich fange ich an, mich zu fragen, was diese Menschen bewegt, hier zu sein. Ich lasse meinen Blick (natürlich unauffällig) auf der Frau mir gegenüber ruhen, die schon seit fünf Stationen mit ihrem Ehemann telefoniert und sich darüber streitet, was sie essen sollen zuhause. Auf ihrem Schoss ruht allerdings die Verpackung eines chinesischen Restaurants und der Duft nach frisch gebratenem Hühnchen verpestet die ganze Luft im Zug. Warum redet diese Frau dann mit ihrem Mann über das Essen? Oder mir sitzt ein älterer Herr gegenüber, der einen wirklich interessanten Koffer mit sich trägt. Als er zu mir in den Zug stieg, legte er zuerst seinen Koffer sehr behutsam auf den einen Sitz, ließ sich dann auf den anderen fallen und lässt das Schmuckstück aus echtem Leder, bei dem man sehen konnte, dass die Verarbeitung noch per Hand gemacht wurde, nicht los. Wenn er dann noch eine Zeitung aus dem Koffer holt, die mit dem Jahr 1949 betitelt ist, ist es eindeutig mit mir geschehen.

Ich bin also ein Beobachter (übrigens nicht nur in Zügen), aber nur selten stelle ich den interessanten Personen, die mir begegnen Fragen, damit sie mir erklären können, wieso sie so handeln. Eher baue ich schon beim Beobachten eine Geschichte um sie herum und vertreibe mir damit die Zeit. Vor der letzten Station ziehe ich dann mein Notizbuch heraus und schreibe mir die Ideen mit einem Datum auf, damit ich mich daran erinnern kann.

Letztlich sind es aber immer fiktive Personen. Ich bemühe mich, dass keine Person aus meinem Leben vorkommt, die eine größere Rolle spielt, oder irgendwie autobiographisch mit mir verbunden ist. Sicher – es gibt die Auffassung, dass ein Autor die Entstehung seiner Figuren und die Personen aus seinem Leben kaum trennen kann und immer irgendwo Parallelen entstehen, aber ich schreibe Bücher, die über eine Welt handeln, die nicht so ist wie die, in der ich lebe. Vielleicht ist es deswegen leichter zu vermeiden.

Was bereitet dir mehr Schwierigkeiten? Der Anfang oder das Ende Deines Buches?

Ganz klare Antwort:
Der Anfang. Ich sitze Stunden, nein Tage, manchmal sogar Wochen über einem Anfang. Es ist ein immer gleicher Prozess und manchmal frage ich mich: Das hast du doch schon so oft gemacht, du kennst diese Gefühle, wieso kannst du es nicht abschalten? Eine Antwort auf diese Frage habe ich noch nicht gefunden, ehrlich gesagt. Aber ich kann das Gefühl beschreiben, was mich am Anfang hemmt.
Es ist das Loslösen vom Plot und eine Unsicherheit, die damit einhergeht. Ist mein Plot gut genug? Habe ich genug Umfang eingeplant, ist es nicht zu durchschaubar? Dann sind die ersten Worte allerdings auch tragend in einem Roman und sie sind eine Art Indikator für den weiteren Stil. Ist der erste Abschnitt interessant genug? Stilistisch gut geschrieben oder sollte ich doch besser direkt einsteigen und meine geliebten Schilderungen über den Verlauf der Sonne mal weglassen?
Letztlich komme ich irgendwann zu dem Entschluss: Hilke, schreib erst einmal und dann sehen wir weiter, ob es gut ist. Am Ende, wenn du deine 400 Seiten gefüllt hast. Das mache ich dann auch und schaue mir den Anfang nicht noch einmal an, bis ich fertig bin. Leider bedeutet das manchmal auch, dass ich den Anfang erneut schreiben muss. Aber dann funktioniert er immerhin.

Welchen Einfluss hast Du als Autorin auf den Buchtitel und auf die Covergestaltung Deines Buches?

Bei meinem Debütroman „Lieb mich!“ hatte ich großen Einfluss, weil ich eng mit dem Verlag zusammengearbeitet habe. Ein anderer Titel als „Lieb mich!“ kam nicht in Frage, für mich. Der Imperativ ist doch sehr treffend und zeigt die mehrfache Lesart, die man bei dem Buch einnehmen kann, schon sehr deutlich. Auch beim Cover konnte ich mitbestimmen und mitgestalten, was eine sehr interessante und auch spannende Erfahrung gewesen ist!

Welches Buch hat einen nachhaltigen Eindruck bei Dir hinterlassen und ist aus Deinem Bücherregal nicht mehr wegzudenken?

Darf ich das auch im Plural beantworten? Es gibt nicht das „eine Buch“, das mich beeinflusst hat. Darauf könnte ich keine Antwort geben. Vielmehr sind es ein Dutzend Bücher, die mir sehr ans Herz gewachsen sind. Drei Kriterien spielen dabei eine große Rolle. Erstens: Das Buch ist sprachlich so gut, das ich mir gerne eine Scheibe abschneiden würde. Beispiele hierfür sind Uwe Tellkamp „Der Turm“, Régis de Sá Moreira „Das Geheime Leben der Bücher“ und die Werke von Wolfgang Herrndorf, einem der besten Nachwuchsautoren Deutschlands. Zweitens: Das Buch hat einen so genialen Plotaufbau, dass ich gerne bei dem Autor in Lehre gehen würde, damit er mir zeigt, wie man Handlung generiert. Ganz klar: Die letzten drei Bände von J.K. Rowlings „Harry Potter“, Herrndorfs „Sand“, Goethes „Die leiden des jungen Werther“ und im Besonderen Daniel Kehlmanns „Ruhm“. Die dritte Kategorie sind Bücher, die mir absolut nicht gefallen haben und bei denen ich mir immer denke, dass man es besser machen muss. Aber hier nenne ich keine Beispiele 😉 Nur soweit: Als Literaturwissenschaftlerin muss man manchmal Bücher verreißen.

Wenn Du in Dein eigenes Bücherregal schaust – welches Genre ist hier am meisten vertreten?

Das ist ganz ausgeglichen, glaube ich. Viele Klassiker von Goethe, Schiller. Viele Märchen, was aber einfach mit meinem Studium zusammenhängt. Außergewöhnlich viele Kinder- und Jugendromane (auch wegen des Studiums). Aber vorwiegend wohl Thriller und Fantasy-Romane.